ความบันเทิง (entertainment)

บทวิจารณ์ภาพยนตร์ 'Everybody's Talking About Jamie': ละครเวที Teen-Drag ยังคงทำให้ตาพร่าราวกับภาพยนตร์

เอาท์เฟสต์ ลอสแองเจลิส ปี 2021: ดาราดังเกิดมาพร้อมกับการแสดงของแม็กซ์ ฮาร์วูดที่วิเศษสุดแต่จริงใจอย่างเจมี่ อเมซอน หากคุณเป็นหนึ่งในคนที่เหลือที่มีกลิ่นที่ค้างอยู่ในคอหลังจาก “The Prom” ปีที่แล้ว เรื่องราวเกี่ยวกับผู้ใหญ่ที่ไม่รู้เรื่องช่วย วัยรุ่นเลสเบี้ยนในเมืองเล็ก ๆ แล้ว “Everybody’s Talking About Jamie” อาจมาเป็นน้ำยาทำความสะอาดเพดานปากต้อนรับ การเฉลิมฉลอง “เป็นตัวของตัวเอง” ที่ร่าเริงสูงซึ่งดัดแปลงมาจากละครเพลงของอังกฤษนั้นคล้ายกับขัณฑสกร แต่สารให้ความหวานในงานนี้มีรสชาติที่ประดิษฐ์น้อยกว่าอย่างเห็นได้ชัด การแสดงที่น่ายินดีหากคาดเดาได้เกี่ยวกับความสุขที่แปลกประหลาดอย่างไม่สะทกสะท้าน ภาพยนตร์เรื่องนี้นำการกลับมาของผู้กำกับ Jonathan Butterell ผู้พัฒนาเวอร์ชันโรงละครร่วมกับนักดนตรี Dan Gillespie Sells และนักเขียน Tom MacRae (รวมถึงผู้เขียนบทด้วย) การผลิตดั้งเดิมนั้นเป็นไปตามหัวข้อจากสารคดี “Jamie: Drag Queen at 16” ทีมผู้สร้างได้เลือกนักแสดงหน้าใหม่ แม็กซ์ ฮาร์วูด มารับบทเป็นเด็กอายุ 16 ปีที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจ มาร์กาเร็ต (ซาราห์ แลงคาเชียร์, “เมื่อวาน”) ได้รับการสนับสนุนอย่างสุดใจจากแม่ของเขา เจมี่เป็นเกย์อย่างเปิดเผย ดังนั้นการออกมาของเขาจึงเกี่ยวข้องกับเป้าหมายในอาชีพการงานของเขาในการเป็นแดร็กควีนผู้ทำลายล้างเวที ทำให้ผู้ชมแทบหยุดหายใจหลังจากริมฝีปากโดดเด่น -ซิงค์และความสามารถที่น่าทึ่ง แต่เมืองเชฟฟิลด์ในอังกฤษที่เงียบสงัด ที่ซึ่งผู้ใหญ่วัยทำงานและเพื่อนร่วมชั้นหนุ่มของเจมี่ส่วนใหญ่ยังคงกลัวความหลากหลายทางเพศ คงจะไม่ใช่จุดแวะพักต่อไปในการขยายธุรกิจไปทั่วโลกของ “RuPaul’s Drag Race” รองเท้าสีแดงระยิบระยับที่เจมี่ได้รับจากแม่เป็นของขวัญวันเกิดทำให้พวกเขาเหมือนที่พวกเขาทำเพื่อโดโรธี ทำให้เขาต้องออกเดินทางเพื่อค้นหาชุดคลุม วิกผมขนาดใหญ่ และบุคลิกที่เกินจริง ให้บทเรียนเกี่ยวกับการเป็นดาราในนัดเดียว Harwood — ในบทบาทแรกของเขาที่เคยมีมา ในภาพยนตร์หรืออย่างอื่น — ได้รับความสนใจจากบรรทัดแรกท้าทายของตัวเลขเปิดหน้าด้าน “และคุณไม่รู้ด้วยซ้ำ ” เขาเล่นปาหี่ความกล้าหาญที่ตัวละครสวมเมื่อแสดงและสถานการณ์ที่อ่อนโยนของเด็กชายที่ปรารถนาให้พ่อของเขายอมรับ ด้วยความเย่อหยิ่งในเกือบทุกฉาก Harwood ทำให้เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ยิ้มให้กับความเร่าร้อนที่ติดเชื้อของตัวละคร ละครเพลงของบัตเตอร์เรลล์สร้างขึ้นในชุดที่คล้ายกับโรงอาหารของโรงเรียนหรือในห้องเรียน การแสดงดนตรีของบัตเตอร์เรลล์นั้นประหยัดในขนาดแต่ก็พบว่ามีความยิ่งใหญ่พอประมาณ วิสัยทัศน์ของเขาดำเนินการด้วยนักเต้นกลุ่มเล็กๆ ที่แม่นยำ และการปรุงแต่งจำนวนมากทำได้ด้วยการจัดแสงโดยตั้งใจ เครื่องแต่งกายที่สดใส และการเปลี่ยนผ่านที่เป็นมงคลไปสู่ภูมิประเทศที่น่าอัศจรรย์ยิ่งขึ้น (พนักงานดูแลทำความสะอาดกลายเป็นนักร้องสำรองที่ทันสมัย ​​และโถงทางเดินกลายเป็นรันเวย์) ลูกบอลดิสโก้ที่น่าตื่นตาตื่นใจและการโต้ตอบของกล้องแบบไดนามิกกับฉากที่ออกแบบท่าเต้นโดยฝีมือของผู้กำกับภาพ คริสโตเฟอร์ รอส (“Cats”) จับคู่พลังงานที่ Harwood และผู้เล่นสนับสนุนนำมา ในช่วงเวลาที่ร่าเริงเหล่านั้น แทนที่จะโอ้อวดในฝีมือของพวกเขา – อย่างที่พูดบางฉากใน “In the Heights” ล่าสุด – พวกเขาถูกเก็บไว้อย่างเหมาะสม ความตั้งใจดูเหมือนจะทำให้แสงระยิบระยับเล็กน้อยในการตั้งค่าทางโลกโดยไม่ทำให้คนจดจำได้อย่างสมบูรณ์ เพลงที่ไพเราะมักจะเปิดทางให้กับเพลงที่ฉุนเฉียวมากกว่าที่มีเพลงประกอบเรื่อง Hardwood, Lancashire หรือเพลงใหม่อย่าง Lauren Patel (ในฐานะเพื่อนรักชาวมุสลิมปากีสถาน-อังกฤษของเจมี่ ผู้ถูกกำหนดให้เป็นหมอ) ตอกย้ำคำยืนยันจากใจจริงเกี่ยวกับความรักแบบไม่มีเงื่อนไข การสลับอารมณ์ที่ช้ากว่าเหล่านี้บางส่วนมักจะลาก (เล่นสำนวนโดยเจตนา) เช่น “He’s My Boy” ซึ่งอย่างน้อยก็ช่วยให้ผู้หญิงในชีวิตของเจมี่มีช่วงเวลาแห่งการแสดงออกถึงตัวเอง แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับเขาเสมอก็ตาม สิ่งสำคัญสำหรับช่วงแรกของการเปลี่ยนแปลงของเจมี่คือฮิวโก้ หรือที่รู้จักว่าโลโค ชาแนล ซึ่งแสดงโดยริชาร์ด อี. แกรนท์ผู้น่ารักเสมอมา เทพีผู้สูงวัยแห่งราตรี เขาทำหน้าที่เป็นนักประวัติศาสตร์ของชุมชน การใช้ความสามารถของสื่อภาพยนตร์ในการเล่นกับเวลาและพื้นที่ การตัดต่อภาพที่ไม่เหมือนใครซึ่งแสดงเป็นเทป VHS รวบรวมจุดยืนที่ปฏิวัติวงการของแดร็กควีนตลอดจนคนแปลกหน้าโดยทั่วไปในช่วงวิกฤตโรคเอดส์ การเป็นพี่เลี้ยงของ Hugo ไม่ได้หยุดอยู่แค่เทคนิคความงาม สร้างสะพานเชื่อมระหว่างผู้ที่ปูทางอย่างเอาจริงเอาจังกับเยาวชน LGBTQ+ ที่ได้รับประโยชน์อย่างมากจากการยอมรับในกระแสหลักมากขึ้น หลังจากที่เจมี่เปิดตัวต่อหน้าผู้ชมและต่อสู้เพื่อเข้าร่วมงานพรอมด้วยการลากเปลี่ยนอัตตาของเขา ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกที่แท้จริงของภาพยนตร์เรื่องนี้จึงผุดขึ้น ผลักดันให้ธีมต่างจากเรื่องธรรมดาไปเล็กน้อย ในขณะที่เขาเชื่อว่าเขาทำได้เพียงเก็บเกี่ยวพลังแห่งความมั่นใจในตนเองภายใต้การแต่งหน้าและเสื้อผ้าที่ดูดี แต่ความท้าทายอยู่ที่การกระทบยอดทั้งสองส่วนของภาพลักษณ์ในตนเองของเขา เจมี่นั้นยังถูกมองว่ามีส่วนร่วมในแง่มุมที่มีเสน่ห์น้อยกว่าของการเป็นวัยรุ่นที่อาศัยอยู่ที่บ้าน — ทิ้งขยะ, มีงานนอกเวลา และจัดงานเลี้ยงวันเกิดที่มีผู้เข้าร่วมน้อย — สร้างภาพที่กลมกลืนกัน ไม่ใช่ทุก ๆ วินาทีของการปรากฏตัวบนหน้าจอของเขาที่วาบหวิวอย่างน่าสะพรึงกลัว คู่อริหลายคนพยายามที่จะทำให้การเดินขบวนของเขากลายเป็นจุดสนใจ โดยสองคนเป็นตัวแทนของการเชื่อมโยงที่อ่อนแอที่สุดในวงดนตรี: คนพาลที่เกินผู้ชายซึ่งได้รับพระคุณมากเกินไปที่จะเอาใจความชอกช้ำที่ไม่ธรรมดาของเขาจากการขัดขวางความล้มเหลวและครูที่ขมขื่นที่ภาคภูมิใจในตัวเอง ในการฆ่าความทะเยอทะยานของลูกศิษย์ของเธอ ราล์ฟ อิเนสัน (เพิ่งเห็นภายใต้อวัยวะเทียมจำนวนมากใน “The Green Knight”) มีบทบาทเล็กน้อยแต่สำคัญยิ่งในฐานะพ่อที่ปรักปรำของเจมี่ ความไม่เต็มใจที่จะมีส่วนร่วมในชีวิตของลูกของเขารู้สึกไม่สามารถแลกคืนได้อย่างไม่น่าเชื่อ ตามสูตรจริง ตอนจบที่ห่อหุ้มอย่างประณีตส่งโทรเลขจากทวีปที่ห่างไกล แต่ถึงแม้จะอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์เหล่านั้น Harwood ก็มีคุณภาพที่หายากอยู่แล้วและตัวเลือกที่เชี่ยวชาญของ Butterell ในการกำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา ความคุ้นเคยของเขากับเนื้อหาทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในเชิงบวกจากเวทีหนึ่งไปอีกหน้าจอ — สี “Everybody’s Talking About Jamie” สวมรองเท้าส้นสูงและแวววาวสุดขั้ว ในการมองโลกในแง่ดีด้วยความรัก “Everybody’s Talking About Jamie” จะวางจำหน่ายทั่วโลกใน Amazon Prime Video ในวันที่ 17 กันยายน

Back to top button