ข่าว (News)

นักดนตรีผู้ทรงอิทธิพล บรูซ แกสตัน เสียชีวิตในวัย 74 ปี

นักดนตรีทั่วประเทศไทยร่วมไว้อาลัยต่อการจากไปของบรูซ แกสตัน ชายคนแรกที่ผสมผสานเสียงไทยดั้งเดิมเข้ากับท่วงทำนองร่วมสมัยของตะวันตกได้สำเร็จ ชาวต่างชาติจำนวนมากที่หลงใหลในวัฒนธรรมไทยตัดสินใจอาศัยอยู่ในประเทศไทย และแกสตันก็ไม่มีข้อยกเว้น แต่เขาเป็นชาวต่างชาติเพียงคนเดียวที่ได้รับรางวัลศิลปาธรซึ่งเป็นเกียรติที่จัดตั้งขึ้นใน 2009 โดยกระทรวงวัฒนธรรมเพื่อยกย่องศิลปินร่วมสมัยของไทยที่มีคุณูปการอันโดดเด่นของไทย ศิลปะและวัฒนธรรม แกสตัน ได้รับรางวัล 2009 สาขาดนตรี Gaston ย้ายมาประเทศไทยเมื่ออายุได้ เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้บุกเบิกการผสมผสานดนตรีอิเล็คทรอนิคส์ตะวันตกและวงปีพัฒน์คลาสสิกของไทยผ่านฟองน้ำ (แปลว่า ฟองน้ำ) วงดนตรีออร์เคสตราที่เขาร่วมก่อตั้งกับบุญยง เกตุคง ในอาชีพการงานที่ยาวนานกว่า ปี Gaston มีส่วนสนับสนุนวงการเพลงไทยใน ในรูปแบบต่างๆ ของนักดนตรี นักแต่งเพลง และอาจารย์ เขาผสมผสานแนวคิดดนตรีตะวันตกและดนตรีไทยและเริ่มทำงานกับอาจารย์บุญยงในตอนต้น 80NS. ผลงานของเขาได้ก้าวขึ้นสู่เวทีระดับนานาชาติ แม้ว่าจะมีชื่อภาษาไทยว่า “บุรุต เกตุกานต์” แต่ไม่มีใครเคยเรียกท่านอย่างนั้น และท่านยังเป็นอาจารย์บรูซจนตาย Gaston เกิดใน 95 ในแคลิฟอร์เนีย เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่รักในเสียงดนตรีและเล่นดนตรีตั้งแต่อายุ 3 ขวบ แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการเรียนเปียโน ออร์แกน และการร้องประสานเสียงในขณะที่เขายังเป็นเด็ก เมื่อเข้าสู่มหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนีย แกสตันเลือกเรียนทฤษฎีดนตรี การประพันธ์เพลง และปรัชญา เขาทำได้ดีมากจนสามารถสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทใน เมื่ออายุเพียง . จบการศึกษาในขณะที่สงครามเวียดนามยังโหมกระหน่ำ เขาเลือกที่จะไม่ต่อสู้ แต่มาที่ประเทศไทยในฐานะครูสอนดนตรี เขาไม่เคยจากไป ใช้เวลาทั้งหมดที่มีส่วนสนับสนุนวงการเพลงไทย แกสตันหนุ่มเริ่มอาชีพของเขาในประเทศไทยในฐานะครูสอนดนตรีในโรงเรียนคาทอลิกในจังหวัดพิษณุโลก ที่นั่นเขาสอนเด็กประถม หลังจากหกเดือนเขาย้ายไปที่วิทยาลัยพายัพในเชียงใหม่เมื่อวิทยาลัยเปิดหลักสูตรปริญญาตรี Bruce Gaston (Photo courtesy of Siammanussati) แกสตันตกหลุมรักดนตรีไทยดั้งเดิมที่เชียงใหม่ หอพักพนักงานตั้งอยู่ใกล้วัดแห่งหนึ่ง และเขาจะได้ยินเสียงดนตรีบรรเลงโดยวงพิพัฒน์นางหงส์ (วงดนตรีไทยคลาสสิกประเภทหนึ่งที่เล่นในงานศพเป็นส่วนใหญ่) ทุกวันในพิธีเผาศพ เขาสนใจดนตรีเป็นอย่างมาก ยิ่งเมื่อเขาพบว่านักดนตรีเป็น 10 – เด็กอายุ ด้วยแรงบันดาลใจในการหาข้อมูลเพิ่มเติม เขาจึงเริ่มเรียนเครื่องดนตรีไทยจากเพื่อนบ้านและพัฒนาความสนใจในพระพุทธศาสนา เสน่ห์ของดนตรีไทยทำให้แกสตันหลงใหลและโน้มน้าวให้เขาอยู่ในประเทศไทย หลังจากประสบการณ์ตรงจากวงพิพัฒน์ออร์เคสตรา เขาก็ตั้งใจแน่วแน่ที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรีล้านนาและดนตรีที่บรรเลงโดยกลุ่มชาติพันธุ์อื่นๆ ในพื้นที่ ได้มีโอกาสเรียนเครื่องดนตรีไทยในวงพิพัฒน์อีกครั้งเมื่อกรมศิลปากรเปิดวิทยาลัยนาฏศิลป์เชียงใหม่ เรียนระนาดไทยกับครูศิริชัยชาญ ภักดีสำราญ และเครื่องดนตรีปีพัฒน์อื่นๆ กับอาจารย์โสภณ ซื่อทรฉัตร อดีตลูกศิษย์หลวงประดิษฐไพรโรจน์ (ศร ศิลปบรรเลง) ช่วงนั้นเขาเริ่มทดลองโดยนำดนตรีไทยมาประยุกต์ใช้กับดนตรีสากล ศึกษาวรรณคดีทศชาติชาดกพุทธ (สุดท้าย 10 ชีวิตของพระโพธิสัตว์) ในการแต่งละคร “ชูจอก” – เรื่องราวจากเวสสันดรจากกต กัสตั้นเข้าสู่วงการเพลงไทยอย่างเต็มตัวเมื่อ 1979 เมื่อเขาได้พบกับครู (อาจารย์) บุญยง เกตุคง นักเล่นระนาดผู้ยิ่งใหญ่และนักประพันธ์เพลง “ชเวดากอง”. ได้ศึกษาจากท่านอาจารย์และเพิ่มพูนความรู้ด้านทฤษฎีดนตรีไทยโดยศึกษากับครูมนตรีตราโมทย์ แต่ความสนใจในดนตรีตะวันตกของเขายังคงมีอยู่ และความรู้ของเขาเกี่ยวกับครูสอนดนตรีสมัยใหม่เช่น Charles Ives และ John Cage นักแต่งเพลงผู้มีอิทธิพลหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ทำให้เขาทุ่มเทพลังงานให้กับดนตรีไทยร่วมสมัย 1981 Gaston และ Boonyong ได้ก่อตั้งวงดนตรี Fong Nam โดยมี Jirapan Angsawanon สมาชิกผู้ก่อตั้งวง Butterfly ด้วยความชำนาญของนักดนตรีมากพรสวรรค์ทั้งสามคนนี้ ฟองนำจึงปฏิวัติวงการดนตรีไทย สร้างปรากฏการณ์ใหม่ในวงการเพลงไทยด้วยการจัดเตรียมรูปแบบใหม่ที่ทำให้นักดนตรีไทยประสบความสำเร็จในการร่วมงานกับศิลปินระดับโลก เกิดสำเนียงใหม่ที่คนไทยคุ้นเคยและเป็นที่ยอมรับในวงกว้าง ในบรรดาเพลงที่รู้จักกันดี ได้แก่ “แกงข้าวกินกล้วย” (แปลว่า “ค้างคาวกินกล้วย”) และ “ชเวดากอง” ความเข้าใจในดนตรีไทยที่แท้จริงของเขาทำให้เขาสามารถสร้างอิมโพรไวส์ในดนตรีสากลสมัยใหม่ได้เช่นกัน อย่างไรก็ตาม แกสตันแต่งเพลงด้วยความคิดที่ลึกซึ้งและความเข้าใจในเชิงปรัชญาจนไม่มีใครต้องแปลกใจเมื่อเขากลายมาเป็นนักประพันธ์เพลงชาวไทยที่เต็มเปี่ยมในเวลาต่อมา เขาอนุรักษ์ดนตรีไทยโดยปล่อยให้มันเติบโตและรุ่งเรืองโดยใช้หัวใจและพรสวรรค์ของไทยทั้งในด้านดนตรีไทยและสากล เน้นย้ำว่าการเติบโตและการพัฒนาเป็นเส้นทางที่สำคัญที่สุดในการอนุรักษ์ เขาแสดงให้เห็นว่าความเป็นไทยสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลาในขณะที่ยังคงสามารถรักษารากเหง้าของตัวเองไว้ได้และท่วงทำนองของไทยสามารถเล่นได้อย่างภาคภูมิใจในเวทีโลก แกสตันทิ้งเพลงประกอบสำคัญๆ ไว้ให้เรา เช่น “เจ้าพระยาคอนแชร์โต้” ที่แต่ง 1982 สำหรับกรุงเทพฯ 200th Anniversary Celebration และ “Thailand the Golden Paradise” ใน 2009 เพื่อเฉลิมฉลองปีการท่องเที่ยวไทย เขานำฟองน้ำไปร่วมงาน Royal Festival of Music ที่ลอนดอน ประเทศอังกฤษ 2009 ซึ่งเป็นการเดินทางครั้งสำคัญสำหรับสองปรมาจารย์ด้านดนตรีไทยรุ่นพี่ ความเข้าใจในดนตรีไทยที่แท้จริงและความสามารถในการพูดทำให้เขาได้เปรียบในการช่วยเผยแพร่ดนตรีไทยในต่างประเทศ ในโลกแห่งการศึกษา แกสตันเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในฐานะอาจารย์บรูซ เป็นอาจารย์สอนดนตรีและละคร คณะอักษรศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย เขายังบรรยายในวิชาดนตรีและดนตรีสำหรับคณะอื่น ๆ เช่นนิเทศศาสตร์ เขาแต่งเพลงสำหรับละคร ได้แก่ Prainam คนดีทีเสฉวน (คนดีในเสฉวน) และ Oedipus ก่อนลาออกจากการเป็นอาจารย์มหาวิทยาลัยเพื่อมุ่งสู่อาชีพการเป็นศิลปินอิสระที่พัฒนาดนตรีสร้างสรรค์ร่วมกับวงดนตรีของเขา แกสตันรอดชีวิตจากผู้ช่วยภรรยาของเขา ศ.สารภี แกสตัน และลูกชาย ธีรดล ธีโอดอร์ กัสตั้น (เท็ดดี้) มือกีตาร์วง Flure โดย วีณา ทัพกระเจา

  • Trang chủ
  • กีฬา (sport)
  • ข่าว (News)
  • ความบันเทิง (entertainment)
  • ดนตรี (Music)
  • สุขภาพ (Health)
  • อาหาร (Food)
  • Back to top button