Le hit “Pretty in Pink” de Suzanne Vega


Écrasé entre pop, punk, New Wave, il y avait Suzanne Véga et le « renouveau populaire ». Ou, du moins, c’est comme ça que les gens l’appelaient. Peut-être que dans ce que certains considéraient comme les excès de la décennie, il y avait une envie de tout dépouiller. Rendez-le propre, nu et brut. Vega était souvent décrit avec des mots comme “authentique” et “bohème”, avec un Gardien expliquant son style comme quelque chose qui “fait une reconnaissance négligeable des 10 dernières années de musique pop”.

À certains égards, c’était vrai. Suzanne Véga a fait incarnent certaines des choses que nous aimons appeler folk – des paroles évocatrices écrites poétiquement sur une guitare grattée. C’est peut-être à cause de cette capacité à raconter des histoires, à créer des images avec du son, qu’elle a été sollicitée pour ajouter une chanson à 1986. Belle en rose bande sonore. Quelqu’un devait parler pour les étrangers. Le film a obtenu sa chanson thème dans “Left of Center” de Vega. Le scénariste / réalisateur John Hughes avait mis en lumière la New Wave et le post-punk dans ses films précédents, travaillant avec le producteur vétéran David Anderle pour trouver les chansons parfaites. Comme Hughes l’a dit Pierre roulante en 1985, la musique était profondément importante : “Je veux que les gens puissent revivre le film s’ils achètent l’album.”

Écoutez “Left of Center” de Suzanne Vega maintenant.

En tant que superviseur musical, Anderle a présenté des groupes comme Echo & the Bunnymen (“Bring On The Dancing Horses”) et Manœuvres orchestrales dans le noir, qui a fourni le plus grand succès de la bande originale, “If You Leave”. “Je pense que j’ai pu convaincre certaines de ces personnes que ce serait quelque chose qu’elles devraient faire”, a expliqué Anderle dans le livre, Vous ne pouviez pas m’ignorer si vous essayiez: The Brat Pack, John Hughes et leur impact sur une génération. « Je leur ai dit : ‘Vous ne serez pas gênés en faisant ça.’ » Beaucoup de ces artistes britanniques – du rock indé angoissant à la synth-pop entraînante – étaient inconnus aux États-Unis. La bande originale est devenue leur sortie américaine révolutionnaire.

Mais tous ceux qui ont vu le film savent qu’Andie, toujours à la mode et à l’envers, interprétée par Molly Ringwald, appartient à (et reste en dehors) de toutes les scènes. C’est là qu’intervient Vega. “Left of Center”, comme le personnage qu’il marque, vivait à l’intérieur et à l’extérieur de son monde. Il n’avait pas l’ambiance synthy-dance de “Shellshock” de New Order; il n’avait pas le sombre désir de “S’il vous plaît, s’il vous plaît, s’il vous plaît, laissez-moi obtenir ce que je veux” des Smiths, et pourtant, d’une manière ou d’une autre, il se sentait comme un morceau. Juste assez optimiste pour au moins quelques tourbillons sauvages, avec des paroles parlant aux Andies incompris du monde.

Vega est rejoint sur la piste par Joe Jackson au piano, dont les albums vont du pub rock au supper club, ce qui le rend, comme Vega, difficile à étiqueter avec des étiquettes fixes. La combinaison est quelque chose sur les bords, comme le titre de la chanson l’indique. “Je pense que je suis conscient du monde au sens large”, a déclaré Vega Nouvel express musical en 1985, détenant peut-être le secret de la chanson qu’elle sortira l’année suivante. “Mais j’ai tendance à écrire d’un point de vue très individuel qui est le plus humain, de sorte que de cette façon j’affecte les autres.”

Écoutez “Left of Center” de Suzanne Vega maintenant.



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