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Martin Scorsese a été un acteur essentiel de l’industrie cinématographique dès les premiers jours du mouvement New Hollywood. Un Oscar, quatre BAFTA, trois Emmys, un Grammy, trois Golden Globes et deux prix de la Directors Guild of America ne sont que quelques-unes des nombreuses distinctions prestigieuses qu’il a remportées au fil des ans. L’illustre carrière de Scorsese a inclus certains des films les plus célèbres de l’histoire du cinéma, dont le thriller psychologique de 1976 Conducteur de taxi, qui lui a valu la Palme d’Or à Cannes.
Plusieurs des tics de tournage emblématiques du réalisateur apparaissent dans plusieurs de ses œuvres. Il a développé une filmographie avec des partenariats de plusieurs décennies avec des acteurs, des scénaristes, des monteurs de films et des directeurs de la photographie, notamment Robert de niro et Leonardo DiCaprio. La préférence de Scorsese pour les longues productions cinématographiques se démarque également en plus de ses œuvres brillantes et de ses fréquents partenariats. Le plus long le réalisateur, aujourd’hui âgé de 80 ans, reste dans l’entreprise, plus ses films deviennent. Son dernier, Les tueurs de la fleur de lune, dure près de quatre heures. Voici donc un aperçu des dix films les plus longs de Martin Scorsese et de ce qui les rend si mémorables.
dix. Les défunts (2h31)
Les défuntsune adaptation du film hongkongais de 2002 Affaires infernales, est sorti en 2006 et a été largement acclamé. Deux gars, l’un travaillant sous couverture pour la police et l’autre pour une organisation criminelle, sont au centre de ce thriller policier qui se déroule à Boston. En plus de Leonardo DiCaprio et Matt Damon, la photo met également en vedette Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen et de nombreux autres A-listers.
Le film examine les questions d’identité personnelle, d’allégeance et les ambiguïtés morales du système de justice pénale. Les défunts a été nominé et a remporté plusieurs Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur (pour Scorsese), du meilleur scénario adapté et du meilleur montage de film. Les rebondissements de l’intrigue du film, ses performances dramatiques et sa description réaliste de la pègre criminelle lui ont valu des critiques élogieuses.
9. Silence (2h41)
Basé sur le roman du même nom de Shsaku Endo en 1966, le film de 2016 Silence suit deux jeunes prêtres jésuites alors qu’ils se rendent au Japon pendant la dure persécution des chrétiens au 17ème siècle pour retrouver leur mentor et prêcher l’évangile. En plus d’Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson et Tadanobu Asano, le drame historique a une distribution d’ensemble impressionnante. Driver dépeint le père Francisco Garrpe, tandis qu’Andrew Garfield joue le père Sebastio Rodrigues. Le père Cristóvo Ferreira, joué par Neeson, est leur guide.
Certains critiques ont loué la direction de Scorsese, tandis que d’autres étaient moins enthousiastes. Peter Debruge, écrivant pour Variété, a critiqué la photo en disant: «Bien qu’indéniablement magnifique, elle est extrêmement longue, souvent ennuyeuse et terriblement peu engageante à certains de ses moments les plus critiques. C’est trop discret pour les Scorsese-philes, trop violent pour les plus dévots et trop abstrus pour les nombreux cinéphiles qu’une entreprise aussi coûteuse espère attirer ».
8. La dernière tentation du Christ (2h43)
La dernière tentation du Christ, un film dramatique religieux sorti en 1988 et basé sur le roman de Nikos Kazantzakis du même nom, offre une image inhabituelle et controversée de la vie de Jésus-Christ. Jésus (Willem Dafoe) lutte avec son appel divin et ses impulsions et ses peurs humaines, et le film plonge dans ces conflits intérieurs. Il réinvente l’histoire de Jésus, dans laquelle il montre une existence humaine plus réaliste alors qu’il traverse des tentations et des incertitudes humaines typiques.
Il y a eu beaucoup de controverse autour de la sortie de La dernière tentation du Christ en raison de l’humanisation de Jésus et de l’inclusion de la scène dramatisée de la “dernière tentation”. Cependant, le film a reçu des éloges pour ses qualités visuelles par la critique. En outre, la direction de Scorsese, la performance de Dafoe en tant que Jésus et l’exploration approfondie de la spiritualité par le film ont toutes été saluées. La critique était sévère, mais Scorsese La dernière tentation du Christ demeure une référence dans son œuvre.
7. New York, New York (2h43)
Dans New York, New York, Le saxophoniste Jimmy Doyle (Robert De Niro) et la chanteuse Francine Evans (Liza Minnelli) traversent une romance mouvementée dans les années 1940 et 1950 à New York. Comme les comédies musicales hollywoodiennes classiques auxquelles il rend hommage, New York, New York présente des séquences musicales élaborées et une scénographie élégante.
La direction de Scorsese et l’impressionnant casting et l’équipe n’ont pas sauvé New York, New York, de mauvaises critiques et de retours au box-office décevants. Cependant, bien que le film n’ait initialement pas réussi à trouver un public, ses performances, son éclat visuel et le style caractéristique de Scorsese lui ont valu un culte au fil du temps. La flexibilité de Scorsese en tant que cinéaste est exposée ici, car le film s’écarte des films policiers et dramatiques pour lesquels il est bien connu.
6. Gangs de New-York (2h48)
de Martin Scorsese Gangs de New-York se produit dans le quartier Five Points de la ville de New York au XIXe siècle et se concentre sur des gangs rivaux qui se disputent le contrôle du district. Sorti en 2002, Leonardo DiCaprio joue le rôle d’Amsterdam Vallon, un jeune immigrant irlandais-américain qui veut se venger de Bill “The Butcher” Cutting (Daniel Day-Lewis), l’homme responsable de la mort de son père. En rejoignant l’équipe de Bill, Amsterdam est plongé plus profondément dans le monde souterrain sale et violent de la guerre des gangs.
Les événements représentés dans Gangs de New-York s’est produit à un moment charnière de l’histoire de la ville, et le film explore les questions d’autorité, d’immigration et de mécontentement social à cette époque. La direction de Scorsese est un excellent exemple de ses recherches méticuleuses, donnant vie aux rues dures et aux personnages fascinants du New York des années 1850. À 2 heures et 48 minutes, c’est aussi l’un des plus longs de Scorsese. Gangs of New York a été largement salué par la critique, beaucoup saluant la performance de Daniel Day-Lewis dans le rôle de Bill “The Butcher”. Il y avait beaucoup de nominations pour la photo, dont 10 pour les Oscars.
5. L’aviateur (2h50)
L’aviateur, un film biopic sorti en 2004, est basé sur la vie de Howard Hughes, un pilote, réalisateur et industriel excentrique mais révolutionnaire. Le film suit Hughes alors qu’il progresse dans l’industrie du divertissement tout en racontant ses batailles contre la maladie mentale. Leonardo DiCaprio donne une performance convaincante en tant que Howard Hughes, illuminant le dynamisme, l’éclat et la spirale du personnage dans le TOC. Ce film examine les contributions de Hughes à l’industrie aéronautique, de l’établissement de records de vol à la création de nouveaux modèles d’avions révolutionnaires.
L’aviateur se penche également sur le travail de Hughes dans l’industrie cinématographique, principalement en tant que producteur et réalisateur. Ses amitiés avec plusieurs grands d’Hollywood sont disséquées, dont celles de Katharine Hepburn (Cate Blanchett) et Ava Gardner (Kate Beckinsale). Les critiques de cinéma ont été unanimes à saluer L’aviateur, et Cate Blanchett a remporté un Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation de Katharine Hepburn. Ce drame biographique captivant démontre la capacité de Scorsese à créer des personnages crédibles à l’écran pour des personnages complexes de la vie réelle.
4. Casino (2h58)
Le thriller policier de 1995 Casino met en vedette Robert De Niro, Sharon Stone et Joe Pesci, avec le livre de non-fiction de Nicholas Pileggi Casino : amour et honneur à Las Vegas comme source d’inspiration pour le scénario de Scorsese et Pileggi. Il suit le parieur sportif juif américain Sam “Ace” Rothstein (Robert De Niro) alors que la mafia italo-américaine le recrute pour diriger le fictif Tangiers Casino à Las Vegas dans les années 1970 et 1980.
Ace est un professionnel hautement compétent qui exploite efficacement et avec succès le casino. Il fait face à divers problèmes de sa femme problématique, Ginger McKenna (Sharon Stone), et de son copain d’enfance et exécuteur de la mafia, Nicky Santoro (Joe Pesci). Le film est bien connu pour ses performances dramatiques, son magnifique travail de caméra et sa description précise des paillettes et du glamour de Las Vegas. CasinoLa structure narrative de , qui comprend des narrateurs parlant du point de vue de plusieurs personnages, a également été saluée.
3. le loup de Wall Street (3h)
Basé sur la biographie du même nom de l’ancien agent de change en disgrâce Jordan Belfort, Martin Scorsese’s le loup de Wall Street est un film biographique de comédie noire sorti en 2013. Jonah Hill, Margot Robbie et Matthew McConaughey font partie des acteurs de soutien de ce film mettant en vedette Leonardo DiCaprio dans le rôle de Jordan Belfort. Au début de sa carrière, Belfort travaille pour une société de courtage à Wall Street, où il se retrouve rapidement empêtré dans des activités illégales.
Belfort et ses associés, dont l’un est Donnie Azoff (Jonah Hill), ont trouvé une société prospère qui a rapidement acquis une réputation de relations louches et a attiré l’attention des riches. Dans le film, la vie sociale folle de Belfort, la consommation de drogue et les dépenses inutiles sont toutes décrites.
2. Les tueurs de la fleur de lune (3h26)
Les tueurs de la fleur de lune est un film dramatique américain de 2023 sur le meurtre réalisé et coproduit par Martin Scorsese, basé sur le livre du même nom de 2017 de David Grann et écrit par Scorsese et Eric Roth. C’est le deuxième plus long film de Scorsese. L’histoire tourne autour d’une série de meurtres dans la nation Osage de l’Oklahoma dans les années 1920, peu de temps après la découverte de pétrole sur les terres de la tribu.
Le casting comprend Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Brendan Fraser et John Lithgow, en plus de Leonardo DiCaprio (qui est également producteur exécutif). Les tueurs de la fleur de lune C’est la onzième fois que Scorsese travaille avec De Niro et la septième fois qu’il travaille avec DiCaprio. Le film a été présenté en première mondiale au 76e Festival de Cannes le 20 mai 2023 et a reçu une ovation debout de neuf minutes.
1. L’Irlandais (3h29)
L’Irlandais, avec Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci et Harvey Keitel, est sorti en 2019 et est le film le plus ancien de Martin Scorsese. Le film est une adaptation du livre de Charles Brandt de 2004 Je t’ai entendu peindre des maisonsqui suit le chauffeur de camion Frank Sheeran alors qu’il se mêle à la famille du crime Bufalino et revendique plus tard la responsabilité de la disparition du dirigeant syndical Jimmy Hoffa.
Le film se déroule sur plusieurs décennies et les protagonistes sont montrés à différents moments de leur vie grâce à l’application de la technologie de vieillissement. Al Pacino incarne Jimmy Hoffa, le dirigeant syndical flamboyant qui connaît une fin prématurée, et Robert De Niro joue le personnage principal de Frank Sheeran. L’Irlandais a reçu dix nominations aux Oscars et cinq nominations aux 77e Golden Globes, où il était en lice pour le meilleur film dramatique, entre autres distinctions.
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